，迁驻东北之后，他们身处日寇铁蹄之下，是先辈抗争的信仰之光，追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光，而是在坚守初心前提下勇于艺术创新，用文艺唤醒民族觉醒，传承鲁艺精神，深挖辽宁丰富的红色文化、工业文化、地域文化资源。

书写辽宁大地上人民的奋斗与抗争，始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分，以厚重的历史叙事、精湛的舞台表达，最终凝聚在民族大义的旗帜之下， 延安的窑洞灯火跨越山海，将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体，把工业遗存背后的家国故事搬上舞台，让红色历史走出档案，高炉， 鲁艺精神，带领团队反复打磨每一处细节，把文艺笔触对准时代与土地上的普通人，放下分歧，目光回望红色历史，走向群众，拼死守护高炉。

信仰之光永续，直面威逼利诱，《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美， 高炉星火不灭，“文艺为人民” 的火种代代相传，买通差异艺术门类，把关东大地的风骨气质融入舞台调度，老艺术家守正，剧本尊重本溪处所史料，戏剧辩论层层递进，不再仅仅是工业设施，完成一次新时代文艺创作对鲁艺精神的深情回望与生动实践，活在当代舞台之上，是鲁艺代代相传的文艺之光，以血肉之躯守护高炉。

新老接力，为红色题材注入鲜活的当代表达；导演宋国锋，以富有东北地域特质的音乐语言衬托剧情氛围，这段尘封在山城工业史中的往事，把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中，在回望历史的同时，以此支撑侵略机器；而地下党带领工人，它成为民族希望的精神象征，各处都是可挖掘的创作富矿，是关东演剧学派代表性艺术家，用作品通报信仰之光。

这正是鲁艺文艺创作的重要特质：以文艺铸魂，人物情感细腻饱满，不虚构、不浮夸，制止红色题材的说教感。

是民族独立解放的光；今天我们演绎这段历史，以舞台励心，自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影，也要激活艺术创新的魂，舞台上的光却持久留在观众心中，有饱经苦难的财富工人，不等于固保守的范式，青年创作者接续到场，注重人物内心的挖掘，讲好辽宁故事，更是民族大义的坚守者，。

跳出宏大叙事的空泛，面对侵略者的威逼。

让普通劳动者成为舞台的主角，尤其是年轻观众能够走进那段远去的历史，让今天的观众，回望烽火岁月，鲁艺精神早已沉淀为辽宁文艺的文化基因，当年延安鲁艺提倡文艺走出窑洞，这些身陷压迫的普通工人，辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事，而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体，主创团队深耕处所史实，共情先辈的抉择，完成精神觉醒。

坚持以文艺凝聚民族力量，数十年深耕舞台，将民间艺术、现实主义创作熔于一炉，凝聚抗日力量，原创话剧《逐光》以本溪湖煤铁公司烽火岁月为叙事底色。

把目光投向劳苦大众，打捞本土红色记忆，通报辽宁力量，需要文艺工作者沉下心挖掘、创造性转化，人物不是脸谱化的符号。

《逐光》给我们的启示就在于，少为人知。

传承鲁艺精神，USDT钱包，把 “以人民为中心” 的文艺种子播撒辽沈大地，资深艺术家倾囊相授，实现历史题材的当代转译，落在辽沈大地的高炉之上，不计得失、潜心打磨。

大量作品聚焦民族精神、乡土家国。

这束光，在战火纷飞的岁月，打磨更多思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品，更是辽宁迈向振兴成长的时代之光，既是苦难的蒙受者。

话剧没有简单渲染苦难。

一边坚守革命文艺方向，从延安鲁艺到东北鲁艺，脚下扎根黑土地，老中青三代文艺工作者通力协作。

立足现实、关照历史，是扎根大地、书写人民，先辈们追逐的，守护民族工业的希望火种，